Alexis Vallejos
Biografía de Alexis

Alexis Vallejos es uno de los músicos chilenos más importantes de su generación, avalado internacionalmente por sus destacadas presentaciones en el extranjero.

El intérprete ha realizado exitosas giras de conciertos en Asia, Europa y América y es el ganador de la versión XXI del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” Ciudad de Linares, España.

Alexis Vallejos inicia sus estudios musicales a la edad de 18 años con el maestro Romilio Orellana, en el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Posteriormente realizó estudios de Máster en Guitarra Clásica en la Universidad de Alicante, en España, con los profesores más relevantes de la guitarra y el laúd: Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, David Russell, Ignacio Rodes, Carles Trepat, Roberto Aussel, José de Eusebio y Nigel North.

Ha obtenido importantes reconocimientos en el ámbito nacional e internacional, entre los que destaca el primer premio, otorgado de manera unánime, en el XIX Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” en Linares, España. Además ha sido premiado en Musicampus de Guitarra Clásica 2008 (Córdoba, Argentina); en el XI Festival de Guitarra «Ciutat d’Elx» 2009 (Valencia, España); el Concurso Internacional de Guitarra “Comarca del Condado” 2013 (Jaén, España) ; el Salento Guitar Festival 2013 (Lecce, Italia) ; el IX Festival de Guitarra “Norba Caesarina” 2010 (Cáceres, España); y el XI Festival Internazionale Dell ‘Adriático 2010 (Pescara, Italia), donde además obtuvo el premio de Mejor Intérprete de Música Italiana, entre otros.

Su primera producción musical como solista, el disco “Recital” (donde interpreta obras para guitarra de compositores como Mauro Giuliani, Agustín Barrios, Francisco Tárrega y Manuel Ponce), ha recibido muy buenas críticas de la prensa y de los especialistas. Segundo CD titulado “Chaconne”, en Uniquepiece Records Label (Corea del Sur) En la grabación de ese disco, se utilizaron 4 guitarras distintas construidas por los luthiers más reconocidos en la historia de la Guitarra. Próximos CDs el 2019 un album dedicado a Agustin Barrios Mangore y el 2020 un disco sobre Música de Compositores Latinoamericanos del Siglo XXI, Auspiciado por el FONMUS Gobierno de Chile.

Su búsqueda por la creación de nueva música para el instrumento, lo ha llevado a estrenar diferentes obras que han sido grabadas en discos o presentadas en importantes festivales. Relevantes compositores latinoamericanos le han dedicado algunas de ellas: José Luis Merlín, “Bailongo Campero”; Carlos Ledermann, “Preludio Divagante” y “Lucila”; Felipe Pinto d´Aguiar, “Entre otras Cosas”; Anthony Ocaña, “El viaje de Chihiro”, entre otros.

El artista se ha presentado con orquestas en distintos continentes, destacando su participación en el prestigioso Oji Hall de Japón junto a la Orquesta Tokio Sinfonía, en su temporada internacional 2017. Allí interpretó un programa que consideraba tres conciertos para guitarra y orquesta, entre ellos el estreno en Asia del “Concierto Festivo” del reconocido compositor puertorriqueño Ernesto Cordero, lo que le valió la ovación del público y de la crítica japonesa.
Actualmente esta representado por Fanjul&Ward (F&W), con quienes (ademas de representarlo) esta diseñando nuevas formas de crear audiencia y educar a través de la música, intentando cambiar paradigmas en cuanto a lo que se refiere la música docta y la audiencia.

Regularmente realiza giras realizando mas de 200 conciertos en 10 años, ademas de seminarios y clases magistrales, que incluyen países como Japón, Rusia, China, Corea, Filipinas, Alemania, España, Italia, Argentina, Chile, Bolivia, Perú… En Importantes salas de concierto como el Oji Hall, Sogetsu Hall, IBK Seul Arts Center, Busan Arts Center, Hamyang Arts Center, Seogwipo Jeju arts Center, AIM Hall de Manila, Teatro Municipal de Santiago “Sala Claudio Arrau”, Teatro Acha de Bolivia, SALA GAM, Teatro Gran Mariscal de Sucre, Teatro de Arequipa, Nave Cultural de Mendoza, Teatro Paisielo de Lecce, Museo Andres Segovia, MACA de Alicante, Teatro Pushkin, etc… Utiliza cuerdas de Royal Classics, usa una guitarra del reconocido luthier Arcángel Fernández, ademas de Honsgik Uhm y Masaru Kohno.

La fotografía de Alexis Vallejos es de Jorge González.

 

Fecha: 04/06/2020 a las 19:00 horas.

Quédate en casa con
Alexis Vallejos

Concierto de guitarra

Programa

Agustín Barrios

· Vidalita
· Don Pérez Freire
· Julia Florida
· London Karape

José Luis Merlín

· Bailongo Campero*

Fernando Arduz

· La Gracia de Dios (Estreno Mundial)*

Claudia Montero

· Tres Colores Porteños

Gerardo Caviedes

· El llamado de Mistral*
· *Dedicadas a Alexis Vallejos

Ayuda con la compra y el acceso al concierto

Hola, soy Ruth Prieto y esto es la plataforma de Conciertos Online El Compositor Habla.

¿Qué hay que hacer para ver el concierto?

  1. Entrar en la plataforma de Conciertos Online, este es el link: https://conciertos.elcompositorhabla.com/
  2. El Concierto de «Quédate en casa con Alexis Vallejos» tendrá lugar el 4 de junio de 2020 a las 19,00 horas.
  3. Podéis comprar la entrada haciendo click en el botón “comprar entrada” hasta media hora antes de que comience el concierto.
  4. Al hacer click en el botón “comprar entrada” os redirige a una página donde os van a pedir nombre, apellido y un correo electrónico. Cada entrada va relaccionada a un correo electrónico. Una entrada, un correo. La entrada se puede comprar usando una tarjeta visa o Pay pal y cuesta 3€.
  5. Una vez comprada os llegará al correo electrónico que hayáis facilitado una Confirmación de la solicitud para QUÉDATE EN CASA CON ALEXIS VALLEJOS.
  6. Os llegarán al correo electrónico facilitado 3 avisos antes del concierto para que no se os olvide: El primero 2 días antes. El segundo 2 horas antes. Y el tercero y último 5 minutos antes (debido al alto volumen de mensajes que emite la plataforma Evenbrite puede que reciba el correo electrónico con unos minutos de retraso).
  7. En el último aviso hay un botón rojo que pone “ver ahora, lo ciclas y ya está. Te re-direcciona en tu teléfono, Tablet u ordenador a una página donde podrás ver el concierto online.
  8. Hay que darse de alta en la aplicación Evenbrite.es con el mismo correo electrónico facilitado al comprar la entrada.
  9. Os esperamos el jueves 4 de junio de 2020 a las 19,00.
  10. Para cualquier problema estamos a vuestra disposición. Gracias a todos

Próximos Conciertos online

11/06/2020

Floraleda Sacchi

Biografía Floraleda Sacchi

Floraleda es una arpista, compositora y productora que crea su propio mundo musical combinando arpa acústica y electrónica, clásica, minimalista y pop.
Formada en la música clásica, ha ganado 16 premios, un Grammy latino, ha tocado en el Carnegie Hall de Nueva York y en las mejores salas de todo el mundo como una de las arpistas más solicitadas de su generación.
Ha grabado álbumes en Decca y Deutsche Grammophon que han encabezado las listas de éxitos de iTunes. Más tarde decidió aventurarse por su propio camino, fundó su propio sello discográfico (Amadeus Arte) y comenzó a escribir su propia música combinando electrónica, looper y pedales FX para el arpa desarrollando un sonido único y una nueva identidad artística.

https://floraledasacchi.com/wp/floraleda-sacchi/

Programa

The Minstrel’s Adieu to his Native Land de John Thomas

Oblivion (arreglo de Floraleda Sacchi) de Astor Piazzolla

Evocaciones: En algun lugar de Plaza Francia, Buenos Aires bajo lluvia, Buenos Aires despierta (dedicados a Floraleda Sacchi) de Claudia Montero

Hammers de Nils Frahm

Temple of Sound, Antartica de Roberto Cacciapaglia

18/06/2020

Pedro Pablo Cámara

Programa
  • Quimera y fantasma (2017) Abel Paul (1984) para saxofón alto y altavoz interno
  • Serán ceniza (2015) Alberto Posadas (1967) para saxofón soprano
  • wq132 à creux perdu (2017) José Luis Torá (1966) para saxofón tenor obturado
  • Miralh (2018) José María Sánchez-Verdú (1968) para saxofón alto
  • Flexidra II (2015) Camilo Méndez (1982) para saxofón barítono preparado

 

Quimera y Fantasma. Abel Paul. En esta obra el saxofón es concebido simultáneamente como un instrumento y como un filtro sonoro. Un altavoz circular es introducido en la campana de tal manera que el sonido emitido a través del mismo es filtrado y modificado sónicamente por los cambios de posiciones y las consiguientes alteraciones en el espacio interno del instrumento. Los materiales proyectados a través del altavoz (grabaciones del propio sonido del saxofón) adquieren una direccionalidad opuesta a la habitual (desde fuera hacia el interior del instrumento). Esto provoca una serie de paradojas definidas por las trayectorias acústicas cruzadas entre los materiales ejecutados por el propio instrumento y los emitidos por el altavoz. En numerosas ocasiones, los materiales proyectados a través del altavoz coinciden con los producidos por el instrumento, determinando una serie de espejos acústicos que dan lugar a nuevos sincretismos sonoros. El altavoz opera como una especie de cuerpo extraño, como una presencia quimérica que en ocasiones distorsiona y condiciona la identidad del instrumento, dando lugar a una materialidad sonora híbrida. La obra ha sido estrenada en la Accademia Reale di Spagna en Roma en junio de 2018.

Serán ceniza. Alberto Posadas. La pieza forma parte del ciclo Veredas, el cual es una propuesta artística que combina poesía, espacio y música ofreciendo al público la posibilidad de tener una experiencia de percepción diferente; una experiencia abierta en la que éste puede crear su propio proceso de escucha, caminando, explorando, contemplando y descubriendo. Una experiencia en la que el público forma, en última estancia, parte de la actividad creativa.  

Esta pieza es la tercera de un ciclo de seis obras para los diferentes saxofones, en este caso para soprano. Las obras dialogan con poemas de diferentes libros de José Ángel Valente.

wq 132 à creux perdu. José Luis Torá. Aplicar la técnica escultórica del vaciado natural a un pasaje de la Sonata wq. 132 en la menor de C.P.E. Bach ha sido el planteamiento de T. para la génesis de la  obra, buscando así congelar la naturaleza trémula del sonido. Con dicha técnica conseguimos el negativo de un objeto, el molde, en este caso de la música de Bach, obteniendo como resultado una transcripción por contacto y no por imitación del pasaje en cuestión para saxofón tenor. El saxofón preparado, obturado en su campana, permite que podamos percibir lo orgánico del sonido, su respiración, su aire, descubriendo nuevas sonoridades ocultas en el instrumento. El discurso que se articula en secciones bien definidas y marcado por las modulaciones métricas es de una dificultad de vértigo, ya que demanda un nuevo aprendizaje del instrumento, una nueva relación entre el intérprete, el sonido, la embocadura y la grafía, marcada por una constante tablatura para la digitación. La obra ha sido estrenada en la galería ASPA Contemporary de Madrid en marzo de 2018.

Miralh (Étude). Sánchez-Verdú. Esta pieza es un breve estudio en el que se pone en juego una serie de procesos de cristalización en relación al material y a la forma. Con una especial reducción del material expuesto, Miralh(“espejo” en occitano), la obra articula un proceso de fragmentación y de erosión que eclosiona en múltiples y fragmentados “cristales” hacia el final de la pieza. De la inorganicidad de esos espejos hasta su propia pulverización, deviniendo casi un material orgánico, la estructura de Miralh articula un viaje a través de estas serie de metáforas vinculadas con el espejo y los cristales. La obra fue estrenada en la Galería ASPA Contemporary de Madrid en 2018.

Flexidra II. Camilo Méndez. El ciclo de composiciones BURSZTYN es una colección de obras inspiradas en dos series de esculturas tituladas Minimáquina y Flexidra de la artista colombiana Feliza Bursztyn (1938-1982). Conceptualmente el ciclo explora la idea de crear objetos musicales imposibles alterando y/o agregando objetos extraños a instrumentos tradicional occidentales. Estructuralmente cada obra esta ensamblada usando texturas musicales que se asemejan a maquinas que están colapsando. Flexidra II se estrenó en el Festival EMA de 2016. En esta obra el intérprete, además de tocar un instrumento preparado, tiene que vocalizar las silabas que componen el nombre de Feliza Bursztyn y producir sonidos percusivos con la lengua (haciendo clics). Las texturas vocales e instrumentales están entrelazadas y son igualmente importantes. Esta obra es un homenaje a la memoria de la artista, y por eso, el saxofonista debe invocar su nombre. El saxofón barítono se prepara con papel de aluminio en la campana para generar cierta distorsión o colorear los sonidos procedentes de la campana del instrumento.

 

Pedro Pablo Cámara Toldos

Es un músico interesado por mantener la esencia de la música que interpreta, hablar los idiomas propios de cada época para así transmitir la historia de cada obra; teniendo como meta hacer del saxofón su propia voz, como si de un cantante se tratase. En su continua búsqueda persigue dotar al instrumento de una técnica que le permita amoldarse a cada lenguaje y evitar que el instrumento condicione en exceso el estilo. Del mismo modo es crucial su trabajo más experimental, el interés por la evolución del repertorio y las posibilidades del saxofón.

Su formación ha tendido siempre a ser lo más integral posible, teniendo la oportunidad de trabajar de cerca con grandes músicos en diferentes campos. Sus estudios comprenden desde la formación especifica del saxofón con intérpretes del instrumento como Marcus Weiss y Vicente Toldos; música de cámara con F. Rados, S. Azzolini, C. Martínez-Mehner, R. Schmidt o E. Feltz; hasta estudios de Historia y Ciencias de la Música, así como Pedagogía. Se ha formado principalmente en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza), Universidad Complutense de Madrid y Universidad de La Rioja. Actualmente es doctorando en la UVa en cooperación con el IKG sobre nuevas formas de escena con el saxofón.

Ha participado en festivales tales como Festival Internacional Cervantino” de México, “Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik”, “Klangwerkstatt Festival” e “Infektion Festivalde Berlín, Impuls Academyen Austria, “Adelboden Festivaly Festival de Montreux en Suiza, Festival de Música clásica de Segovia” o Festival de Lucerna”, entre otros.

A su vez, colabora con algunas formaciones de gran formato como Orquesta Filarmónica Europea de Suiza, orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, Orquesta de la Radio de Frankfurt y la Mahler Chamber Orchestra, trabajando con directores como Simon Rattle y Pablo Heras-Casado.

Su inquietud por el desarrollo del lenguaje ha generado un corpus extenso de nuevas obras surgidas del trabajo cercano con compositores como A. Paul, J.M. Sánchez-Verdú, J. L. Torá, O. Escudero, C. Méndez, A. Frank, Eun-Ji Lee, o J. P. Polo.

Recibió en 2011 el Premio Extraordinario Final de Carrera en el Conservatori de Las Islas Baleares y ha recibido más de 20 premios en diferentes concursos internacionales, de los cuales destaca el 1er premio en el BOG Competitionde Basilea, 2º premio en el 38 Concurs de musique Lyceum Club” y los dos primeros premios en Nicati de Luzeen Lausanne,  3ª en el Orpheus Competition”, y el 1er premio en el “Kiefer Hablitzel Musikpreise” en Suiza y los premios recibidos en la 10ª y 11ª edición del Concurso de música de cámara Monserrat Alavedra” (Barcelona).

Actualmente está centrado en dos grandes proyectos, el primero un ambicioso ciclo de grabaciones como solista y música de cámara. Tiene 4 trabajos editados en solitario.

Su otro gran proyecto es de corte pedagógico y surge por su interés de transmitir esa búsqueda del los diferentes lenguajes a los estudiantes del instrumento y de música de cámara. Es profesor en el CSKG de Madrid y en la ICMS de Basilea. Es invitado para realizar masterclass en universidades de prestigio como UdK Berlin, Hochschule de Munich, Conservatorio Prince Claus de Groningen, Hochschule de Basilea, Kug de Graz, HKBU de Hong Kong, entre otros.ç

 Es artista de la casa Selmer Paris, Vandoren France y Silverstein Works.

 

25/06/2020

Cristina Lucio-Villegas

Programa

Manuel Castillo (1930-2005): Sonatina 8’

  • Allegretto
  • Adagio
  • Finale-Vivace

Enrique Granados (1867-1916): Allegro de concierto 8’

Kaija Saariaho (1952-): Ballade 6‘

Alberto Ginastera (1916-1983): Tres danzas argentinas 8’

  • Danza del viejo boyero
  • Danza de la moza donosa
  • Danza del gaucho matrero

 

 

 

 

Tiempo total aprox.: 30’

Cristina Lucio-Villegas

Pianista y directora de orquesta

“(…) Con un virtuosismo fuera de toda duda, el recital de Lucio-Villegas se caracterizó por un hondo sentido musical, gracias a un estilizado y flexible manejo del tempo, una sensibilidad exquisita y un sabio empleo del color del instrumento (…)”. (Pablo J. Vayón. Diario de Sevilla. November 2015)

La pianista y directora de orquesta Cristina Lucio-Villegas es una artista versátil y carismática. Comienza su formación musical estudiando en Sevilla con J. A. Coso y María Floristán y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la catedrática Ana Guijarro, obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera en 2003. Prosigue su formación en la Academia Sibelius de Helsinki con los catedráticos T. Hakkila y Eero Heinonen (Master’s Degree en 2008) y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, con A. R. El Bacha y D. Bashkirov (Artist Diploma en 2011), obteniendo siempre las máximas calificaciones.

Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquesta, recitales de piano solo, de música de cámara y lied, en importantes salas de países europeos como España, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia o Ucrania, además de en Indonesia, Omán o Brasil. Ha actuado como solista acompañada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Bari, la Orquesta Nacional de Bélgica o la Real Orquesta de Cámara de Valonia, entre otras.

Ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, como el Premio Especial “Rosa Sabater” al mejor intérprete de música española en el 55º Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” (2013) o la Medalla y Premio “Instituto Cervantes” en el “Concurso Internacional María Canals de Barcelona” (2008).

Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), con la que haparticipado en importantes giras por España y Europa. En 2002 actúa como solista acompañada por la JONDE debutando en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en el Auditorio de Zaragoza.

Su pasión por el repertorio sinfónico la ha llevado a estudiar dirección de orquesta con el maestro Borja Quintas, debutando en 2015 y graduándose en 2018 con las más altas calificaciones. Ha dirigido ensembles profesionales y orquestas de la talla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Murcia, la orquesta y coro de la JMJ o la Orquesta del Conservatorio de Utrecht. Su interés por la música de cámara se plasma en proyectos con diferentes agrupaciones y solistas. Desde 2015 actúa en dúo junto a la pianista española Laura Sánchez, formando el Dúo Scarbó.

Cristina está también muy comprometida con el campo de la docencia. En 2008 ingresa por oposición en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid.

Su último trabajo discográfico es Perpetuum Castillo, dedicado a la figura del compositor sevillano Manuel Castillo.

Sobre nosotros

El Compositor Habla, ECH, es una revista musical especializada en la música y los creadores de los siglos XX y XXI. Punto de encuentro de compositores y proyecto de periodismo musical es también una propuesta de difusión de la Creación Contemporánea y de los compositores contemporáneos.

La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual.

Ante la crisis generada por el coronavirus, el cierre de salas y la cancelación de conciertos y festivales, El Compositor Habla pone en marcha una plataforma de Conciertos Online los jueves a las 19,00 hora CEST, cuyos beneficios irán destinados a los propios intérpretes de los conciertos. Solo apostando por nuestros intérpretes saldremos adelante en esta crisis.

El concierto es único y solo se puede escuchar una vez: compras tu entrada, te damos un código, te conectas y lo escuchas el jueves a las 19,00 horas.

La foto que acompaña este texto a la izquierda es del gran fotógrafo Chistopher Payne que nos la ha cedido para apoyar el proyecto.

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